课程题图
课堂学习现场
【课程简介】
我国自古至今是拥有丰富壁画资源的大国，名山大川、庙宇殿堂等各处壁画多姿多彩、美轮美奂。这些壁画艺术杰作不仅是我国重要的文化遗产，同时因其高超精湛的绘制技艺，因地制宜、强调人与自然紧密结合的艺术理念以及各有千秋的艺术风格而享誉世界。对传统壁画的临摹研习，不仅能从中继承历代优秀名匠名品的精湛技艺，还能从传统绘画的造型语言和审美观念中了解到技艺背后涵养的优秀文化观念和精神核心。
《经典壁画研习》是壁画与综合材料艺术专业学科的基础课程。课程教学突破原有单纯的绘画基础实践课程之藩篱，从新的视角进行定位；改变单纯的“教画”思路，从新的角度入手，利用活泼的、以学生角度为核心的教学手法，引导研习者从单一的“学画”心态转化为“习技艺”的主动追求。通过对历代优秀壁画遗存的临摹解析、传统材料的应用研究实验环节，帮助学生从传统技艺的研习、传统绘画造型语言和审美的总结和提炼中继承传统优秀技艺。逐渐认识到我国传统壁画的特殊性，以及其在世界文化遗产中的独一性。在课程渐进中形成对民族文化遗产保护的自觉意识，同时在循序渐进的实践过程中培养和锻炼科学研究的精神意志，实现从“习技艺”进一步到“习本领”的转化。
【教学目标】
了解壁画的基本概念与内涵，知晓经典壁画的研习方法。在教师的示范和指导下，对经典壁画作品进行观摩、解析，完成经典壁画作品局部的定量、定质临摹练习。掌握运用适合的技法、材料制作壁画的方法，学会对自己的临摹作业进行客观评价，学会调研、素材搜集、图像处理等壁画创作前期准备工作的途径与方法。
教学现场：理论讲授、实践示范、多媒体教学、评讲讨论
【课程内容】
第一周熟悉材料，了解中国传统壁画的历史、主要技法和材料特性等基础知识，对壁画临摹板进行基底熟制，誊稿、勾稿并做线描练习；第二周学习矿物质绘画材料和媒介的使用方法，进行底色铺设实践；第三周、第四周进行中间色、面色的深入，进行沥粉、金属箔工艺实践，调整并完成临摹作品。
课程内容：誊稿勾稿、敷色塑形、沥粉工艺实践、金属箔工艺实践
【材料制备】
材料制备：矿物质颜料调制、壁画泥板制作、壁画板基底预制
【学生作业展示】
课程作品-王玉妍
王玉妍：老师带着我们在前期做了很多的准备，从开始练习运笔，到过稿、描墨稿，再经打底色，再慢慢一层一层薄涂上色，直到最终呈现大致理想的色彩效果。我特别想用心的把这张壁画画好，于是在画的过程中一步都不敢疏忽。虽然繁琐，但是我却乐在其中呢。又常常苦恼于没有见过原画，课下查阅了很多关于壁画颜色的资料，也有不少收获！
课程作品-叶琪
叶琪：这次中国传统壁画课程，对我而言是一次极为宝贵且全面的学习经历。我不仅学会了如何精准地勾线、分染与罩染，还深入了解了上色的技巧与要领。这次课程不仅丰富了我的艺术实践经验，更让我深刻感受到了中国传统壁画艺术的博大精深，使我受益匪浅。
课程作品-林欣妍
林欣妍：第一次接触到传统壁画让我的内心激动不已。生动的线条，以及矿物颜料所展现的独特且富有韵味的色彩效果都深深吸引着我，让我不禁对永乐宫壁画还有其他的中国传统壁画产生了浓厚的兴趣和好奇。从开胶到最后的沥粉，每一道工序都让我感到神奇与惊叹，也对传统文化的继承与发扬有了更深的理解和感悟。
课程作品-祁嘉颖
祁嘉颖：我学习到了很多之前没有了解过的知识，比如如何在纸基壁画板上作画，怎么使用矿物质颜料和做沥粉工艺等。这些对我而言都是很新鲜的内容，再加上赵老师的细心教导，整个课程是十分有趣且内容丰富的。作品的完成过程中我遇到了许多小插曲和困难，好在圆满的完成了作业。
课程作品-李芳芳
李芳芳：我被那些充满历史韵味的壁画深深吸引。课堂上，老师亲自示范了壁画制作过程中的每一个步骤，细致入微。我直观感受到了材料对壁画保存与呈现的重要性，极大地拓宽了我的艺术视野，更让我深刻体会到了传统文化的魅力与材料科学的精妙。仿佛穿越了时空，与古人进行了一场无声的对话。
课程作品-叶怡慧
叶怡慧：深入研究经典壁画，如同踏入一场盛大的艺术之旅。壁画细腻的笔触、和谐的色彩搭配令人着迷。每一处细节都是历史的印记，是工匠们用艺术谱写的史诗。它激发我对传统艺术的敬畏，也让我认识到传承经典的壁画艺术意义非凡。
课程作品-刘思琦
刘思琦：这一次的壁画学习，让我学到了很多新的事物和新的东西，比如说怎么预制板、怎么做泥基底、怎么沥粉等等。在手执毛笔勾描、上色的过程中，我逐渐感受到手腕、手指合同作业控制力度的方法，开始心静下来，慢慢的去勾一条直线、一层层地绘上颜色。
课程作品-张媛媛
张媛媛：壁画临摹是一次新的挑战。从选用的材料到绘制的技法，都是我们没有接触过的新领域。但是在老师的帮助和我们的努力下，还是很好的完成了本次课程的学习。中国传统壁画的研习是一项持续性的学习和探索，这次课程只是一个起点。
课程作品-王芷暄
王芷暄：课程初始，我们通过白描练习毛笔勾勒技巧。我的手握笔不是很平稳，这是我遇到的比较大的困难，是一个很大的挑战。但白描的日常练习的确锻炼了我的专注力和耐心。在临摹永乐宫壁画《朝元图》太乙神局部的时候，我深刻的感受到了壁画的魅力。流畅优美的线条、古典的矿物质颜色光彩，无不使我着迷。
课程作品-周思源
周思源：四周的壁画研习课程终于结束了。第一周是练习线稿，第二周开始上板子作画。开始的时候很紧张，生怕出错误。经过了勾线上板、刷底色、分染颜色、打磨修改、沥粉描金等一系列步骤，最终完成一幅完整的临摹作品。这归功于每一天的练习和老师的细心指导。
课程作品-王烨含
王烨含：从永乐宫壁画、敦煌壁画等作品里，我看到文化与艺术的美妙融合。飞天灵动飘逸，仿佛要破壁而出。这些壁画是古人智慧的结晶，反映当时的社会风貌与人们的精神追求。
课程作品-刘嘉瑶
刘嘉瑶：本次传统壁画研习课程，对我来说是一次难得的学习与体验机会。我临摹的是永乐宫壁画中的罗睺星头像局部。课程中，我学习了壁画的基本绘制技巧，如线条的勾勒、板子的制作和颜色的绘制等。永乐宫壁画虽然已与我们相隔700多年，但作为中国壁画史上的典范，却能冲破时空的距离，带给我们无限的思考。
课程作品-郑昀哲
郑昀哲“踏平坎坷成大道，斗罢艰险又出发”，用这句话来形容这次课程是再合适不过了。这是我们第一次真正接触壁画的专业课程，有我们前所未见的困难和挑战。但是面对这些困难，我们并没有退缩。敬职敬业、诲人不倦的老师为我们指明方向，富有学习热情的同学们相互帮助，最终一同战胜困难“成大道”，做出自己最满意的作品。
课程作品-李博雅
李博雅：在临摹中国传统壁画的过程中，我深刻感受到了古人的精湛技艺与非凡创意。矿物质颜色丰富的层次和细腻的质感，在每一次笔触间得以重现，让我对色彩的运用有了更深的理解。我仿佛穿越时空，与古人进行了一场无声的对话，收获了对中华文化的无限敬仰与热爱。
课程作品-张心悦
张心悦：我在这次临摹的是永乐宫壁画中的“玄元十子”局部，它不仅让我领略到了艺术的魅力，更深化了我对历史文化的理解。壁画的绘制涉及多种技艺，熟练掌握这些基础技能是前提条件。尤其是特有的色彩运用和层次处理手法，要通过大量的练习才能得心应手。通过不断地学习和实践，你会发现自己的艺术视角会变得更加广阔，对传统文化的认识也会日益深刻。
课程作品-林靖熹
林靖熹：在临摹过程中，我学习了矿物质颜料的运用技巧，感受到壁画艺术的独特之处。每次叠加颜色都能产生惊喜，这是传统壁画十分吸引我的地方，是一种不可复制的魔力，永远有新变化。
课程作品-连锦云
连锦云：我临摹的是永乐宫壁画《朝元图》中的水星局部。从底板的制作到线条的勾勒，从色彩的填充到沥粉的堆叠，每一个步骤都需要耐心和细致。通过亲手参与创作，不仅让我对壁画的基本技法有了更深的了解，更感受到了古代壁画艺术的厚重历史。
课程作品-窦云峰
窦云峰：我学习了壁画绘制的基本技法，包括线条运用、色彩搭配以及沥粉工制作等内容。通过实践练习，我逐渐掌握了这些技法的要点，并能够在自己的临摹作品中加以运用。
课程作品-龙子妍
龙子妍：传统壁画绘制工艺的复杂性让我领悟到细致与耐心的重要性。在临摹的过程中，我努力了解传统绘画的材料、技法和表现手法并进行学习。这种过程，不仅提高了我的绘画水平，也让我更加体会到古人创作时的专注与艰辛。
班级学生
【课程教师】
赵凯昕，绘画学院壁画与综合材料艺术系专任教师、硕士生导师。广州美术学院壁画专业学士、美术学硕士。美术学绘画实践研究方向博士，师从卢辅圣。主要任教经典壁画研习、壁画造型基础、传统壁画材料和技法研究等课程。专业传统画材料与技法应用研究、中国画图式语言体系化研究，探索传统图式语言在现代艺术语境中之内涵与转化。
